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Revista de arte francés “HEY! Arte Moderno & Cultura Popular” publica libro de arte inspirado en la Carta de la Tierra

book smallHEY! – 4 GRADOS ARTE, es un nuevo libro de arte inspirado en la Carta de la Tierra, desarrollado por Anne, Julien y Zoé Forget y que reúne a 102 artistas de 20 países. El libro, publicado por las Ediciones Ankama, cuenta con el Prefacio y el Epílogo del científico francés Jean Claude Ameisen.

Alarmadas por la magnitud de los desafíos contemporáneos y de la degradación ecológica, Anne y Julien, fundadoras y redactoras de la revista de arte ¡Hey! Arte Moderno & Cultura Popular y Zoé Forget, encargada del servicio de fotografía para la revista, decidieron emprender este nuevo proyecto para difundir la Carta de la Tierra a través de su trabajo en el campo del arte (pintura, dibujo y escultura) En este contexto, invitaron a los artistas a reflexionar y responder a algunas preguntas que surgen del texto de la Carta de la Tierra.

Puede encontrar más información en los siguientes enlaces:

http://www.heyheyhey.fr/fr/billets/4-degrees-art-new-special-issue.

http://www.ankama-shop.com/fr/home/837-hey-4-degrees-art.html

A continuación, un texto de los autores:

Explorando el lenguaje de las artes

Por: Anne, Julien y Zoé Forget

Photo 4Durante treinta años, nuestra energía se ha concentrado en la observación de la influencia de la cultura y del arte pop que emerge en los márgenes de las principales corrientes del mundo; este proceso nos llevó a construir ¡HEY! Arte Moderno y Cultura Pop en el año 2010, un proyecto artístico en torno a tres ejes: una revista de arte, exposiciones y actuaciones (bajo el nombre de HEY! La Cie) – tres formas de explorar la cultura pop de manera no convencional en toda su complejidad. Como individuos, esta iniciativa autónoma nos ha permitido afirmar una visión artística (el retorno de lo figurativo en el campo del arte contemporáneo) sirviendo a la multiplicidad de prácticas que lo nutren. La perspectiva de las obras y de los artistas presentados en la revista es a menudo ignorada por los radares académicos de la crítica de arte, situándola a distancia de una cultura hegemónica, industrial y comercial construida con el objetivo de entretener. Cambiar de la conciencia a la participación vinculando la acción local con las consecuencias mundiales es el perímetro militante que hemos acordado trabajar. Hoy en día ¡HEY! Reúne a una gran red de artistas en el mundo.

Photo 1Actualmente, hay mucha información alarmante sobre los problemas ambientales en la esfera pública de la que formamos parte. Hace un año decidimos, como ciudadanos comunes, que ya no era aceptable el no reaccionar ante la situación en la que la humanidad hundió al planeta. Pero la pregunta era ¿cómo posicionar HEY! en medio de la compleja gama de temas ambientales, mientras que nuestra única arma sigue siendo el arte? Este cuestionamiento movilizó nuestra investigación y nos condujo al descubrimiento de la Carta de la Tierra. El carácter humanista de este documento, sus perspectivas participativas y su accesibilidad han alimentado nuestra decisión: La Carta de la Tierra se ha convertido en el catalizador de nuestro nuevo proyecto HEY! 4 GRADOS ARTE. Este libro es para nosotros una herramienta de lucha y una declaración.

Photo 3El grupo de artistas que contribuyeron a este libro trabaja con fundamentos, referencias, filiaciones diversas y áreas de influencia transversales de las que nace un mapeo de colaboraciones. ¡HEY! constituye en este bosque una especie de “guía” que sugiere un enfoque diferente, más allá de las clasificaciones convencionales, una diversidad estilística de diálogo. Incluido en las amplias perspectivas del arte y del medio ambiente, el espacio estético compartido en esta edición especial no está definido por la gramática del arte ecológico o ambiental. Comentando sistemáticamente el imaginario como refugio seguro, estos artistas discuten de manera figurativa, enfrentándose a un arte contemporáneo dominado por obras de instalaciones y/o obras conceptuales. Es interesante observar una asociación natural con un contenido político y social y los gestos artísticos derivados del patrimonio conceptual de 1960 y/o del videoarte. Una especie de “ambiente natural” en suma, en donde la denuncia / reclamo / reacción son de hecho legitimados. En este contexto, la pintura figurativa del siglo XXI todavía no se ha observado como un territorio visionario y/o como un llamado de atención; sino que, en la fibra de su energía creativa, la preocupación ambiental se imprime como un principio subestimado o activo.

Photo 2Por este motivo, acordamos preguntarles a muchos artistas once preguntas basadas en reflexiones sobre el texto de la Carta de la Tierra. No son ni “pintores ecológicos” ni “guerreros ecológicos”, ni ecologistas que usan el arte para expresar su pensamiento. Junto con nosotros, se reunieron alrededor de una variación de puntos de vista y enfoques, todos consternados por el estado del mundo actual, profundamente afligidos por el trato al que está sometido nuestro planeta. Han aprovechado la posibilidad para expresarse, a través de su medio de expresión de preferencia, como artistas y ciudadanos de la Tierra, en un momento en que es más común ver un artista que produce exclusivamente para suministrar una obra a un mercado dedicado.

Planeamos desarrollar una exposición que sería una continuación lógica después de este proyecto.

 


Un libro dirigido por:

Anne y Julien: A lo largo de los años y en casi 30 años de actividad, el trabajo de Anne y Julien es reconocido por su habilidad para revelar nuevos talentos y abrir campos de exploración hasta ahora desconocidos. Especialistas en artes alternativas y pop foráneo, trabajan sobre dos ejes ya especificados en 1990 con motivo de la inauguración de su galería de arte L’Hydre de L’Art, en París. En relación con las preocupaciones e intereses de la actualidad, hacen reaparecer los mundos olvidados, eligiendo temas y obras que tienden a hacer visible una vanguardia y descifrar temas agudos que ofrecen una alternativa a la visión de una cultura normativa unilateral. Visionarias en cuanto a la influencia de las contraculturas pop y el arte alternativo, el dúo Anne y Julien es la fuente de varias exposiciones importantes y ahora históricas en Francia (Miyazaki vs Moebius, Museo de la Monnaie de París – 2004/2005, Tattooists, tattooed, Musée du quai Branly, París – 2014/2015). Además, han creado tres exposiciones inaugurales de pop foráneo y arte pop figurativo: HEY! El arte moderno y la cultura pop en el Museo Halle St Pierre, en París (2011 – 2013 – 2015; el primero de su tipo en Europa y en el museo, nombrado en honor a la reconocida revista creada en marzo del 2010). Tanto en el papel como en la práctica Anne y Julien han demostrado su capacidad para abrir campos de exploración hasta ahora desconocidos, cruzando fronteras que posteriormente han demostrado su virtualidad.

Zoé Forget es fotógrafo, graduado de ENS Louis Lumière (París) y doctor en estética, ciencia y tecnología de las artes. El cuerpo, como sujeto marginal, lugar político y expresión de anti-normas tanto visuales como sociales, está en el centro de sus trabajos fotográficos y teóricos. Su tesis, publicada enel  2015 en L’Harmattan, trataba con la representación de los cuerpos no estándar en la fotografía contemporánea. Enfocado en trabajo de estudio y dirección, Zoé Forget produjo ocho fotografías para la exposición “Tattooists, tattooed” en el Museo del Guai Branly (París), presentado en la última sala – el archivador de fotografía. Esta serie también se presentó en el Museo Real de Ontario (Toronto) como parte de la exposición “Tatuajes: Ritual. Identidad. Obsesión. Arte” en abril del 2016. Zoé Forget es editor de fotos en la oficina de redacción HEY! desde el n° 8 (setiembre 2011), fotógrafo oficial de HEY! The ICE, co-autor de HEY! TATTOO con Anne y Julien y en proyectos piloto con ambas desde el 2014.

Preface and Postface by Jean-Claude Ameisen:
Doctor e investigador, Profesor de Inmunología en la Universidad Paris Diderot, su investigación incluye el origen de los fenómenos de autodestrucción celular durante la evolución de los vivos y el papel de la “muerte celular programada” en el desarrollo de enfermedades. Involucrado en la reflexión ética, en noviembre del 2012 fue nombrado Presidente del Comité Consultivo Nacional de Ética (CCNE), presidió el Comité Ético y Científico de la Fundación Internacional para la Investigación Aplicada (FIRAH) y el Comité de Ética de Inserm. Participa en el desarrollo de las relaciones entre la ciencia, la cultura y la sociedad, es Director del Centro de Estudios de la Vida (Institut des Humanités de Paris – Universidad Paris Diderot), miembro del Consejo Científico del Colegio Internacional de Filosofía y autor de muchos trabajos científicos. Desde el año 2010, es autor del programa Sur les épaules de Darwin (Francia Inter). Los temas abordan la obra de Charles Darwin y algunas de las obras científicas más recientes concuerdan con la literatura, la filosofía, la ética, la poesía y el arte. El Gran Premio de las Noticias CB del 2013 entregó el Premio a las Mejores Transmisiones a Darwin’s On the Shoulders.